Rambler's Top100


Музееведение. Автор: Поправко Е.А., редактор: в авторской редакции

Контрольные вопросы

1. Какие классификации музеев вам известны?

2. Что такое профиль музея?

3. Что такое тип музея?

4. Какие изменения произошли в классификации музеев по форме собственности в Российской Федерации в 1990-е гг.?

5. Какие международные организации, курирующие работу профильных групп музеев, вы знаете?

 

 


Глава 2. ИСТОРИЯ МУЗЕЙНОГО ДЕЛА
2.1. История музейного дела в мире

«Окна в историю», «хранилища памяти» – все это сказано о музеях. «Музей» (от греч. «mouseio») – место, посвященное музам. История музея начинается в глубокой древности. Историю современного музея принято начинать с Древней Греции, от греческих музейонов – храмовых комплексов, посвященных музам. Хотя греческий музейон имел мало общего как социальный феномен с современным музеем, это был храм, окруженный священной рощей. В честь муз раз в пять лет там устраивались общегреческие празднования, на которых состязались поэты, певцы, музыканты, танцоры и т.д. Единственное, что роднило тогдашний музейон с нынешним музеем, – это то, что греческие храмы, как и современные музеи, были местом, где собирались определенные ценности. Всем памятен храм Афины в столице одноименного греческого полиса. Также и в музейонах устанавливались статуи богов, героев, чем-либо отличившихся граждан, накапливались сокровища и т.д. Иногда музейоны, как и другие храмы, устраивали демонстрацию своих ценностей (собственно, лицезрение статуй богов и героев было доступно любому, посетившему храм).

Один из самых известных музейонов древности – Александрийский, созданный сподвижником Александра Македонского, в 304 г. до н.э. объявившим себя фараоном Египта Птоломеем I Сотером. И сам создатель, и его потомки не жалели сил и времени для пополнения этого собрания. «Изюминкой» коллекции и предметом особых забот царственных владельцев стала коллекция рукописей (знаменитая Александрийская библиотека). Птоломей II купил для нее библиотеку Аристотеля. Птоломей III Эвергет скупал редкости для своего собрания, не считаясь с расходами. Если же деньги не помогали, то в ход шли иные методы. Так, не сумев купить у Афин интересовавшие его рукописи, Птоломей III «выпросил» их для переписывания. Государственные экземпляры текстов трагедий Эсхила, Софокла, Еврипида были переданы для снятия копий под залог. Сумма залога по тем временам была астрономической – 15 талантов. Афиняне не верили, что кто-то может пренебречь такими деньгами, но Птоломей III Эвергет так и не вернул им рукописи. При своих же советниках он не скрывал радости, что так ловко провел афинян, получив то, что хотел. В музейоне, кроме знаменитой библиотеки, были обсерватория, ботанический и зоологический сады, механические мастерские, собрание шкур и чучел экзотических животных, зал для занятий философией. В Александрийском музейоне работали многие известные ученые древнего мира.

Формированию современного музея предшествовало также и частное коллекционирование. Оно известно с древности, и точно сказать, когда человек начал собирать коллекции вещей, вряд ли возможно. Возможно, что коллекционирование – одна из черт, свойственных человеческой природе вообще (еще Аристотель замечал, что человеку, где бы он ни жил и к какому бы классу ни принадлежал, свойственно чувство собственника, приятно думать о вещах, что они именно его, а не чьи-то еще). Данное представление об истоках коллекционирования нашло свое отражение в биологической теории коллекционирования. О древности частного коллекционирования говорят многочисленные находки кладов археологами. Уже в древности многие частные собрания приобретали известность: например, коллекция правителей Пергамского царства Аталлидов (241–197 г. до н.э.). Коллекция стала основой музейона по типу Александрийского.

Большое количество частных коллекций было в Древнем Риме. Особенно после завоевания Греции в Рим потекли греческие ценности: статуи и др. произведения искусства. Тогда же началось активное производство копий: многие греческие произведения искусства дошли до наших дней именно в римских копиях. Причем, не всегда можно быть уверенным, что это точная копия, а не созданное на основе оригинала самостоятельное произведение.

В Риме же появились и первые частные коллекции, открытые для публичного посещения. Например, знаменитая Тибуртинская вилла императора Адриана (117–138 г.). Правда, для ее обозрения существовало одно ограничение: посетителями могли быть только римские граждане. Позднее практика показа императорских коллекций сохранялась в Византии.

Собственно с древних времен коллекционирование в основном решало определенные задачи: накопление ценностей, которые можно реализовать – деньги, драгоценности и т.п. (их историческая или художественная ценность не играли в данном случае большого значения, это были запасы на «черный день»). Этот вид коллекционирования не имеет прямого отношения к истории музейного дела, ибо современные музеи не предполагают реализацию своих коллекций и не рассматривают их как источники средств. Другие виды коллекционирования – религиозное и генеалогическое, сформировавшись в древнем мире, перешли затем в христианскую эпоху. Они способствовали созданию коллекций, которые впоследствии часто преобразовывались в музеи (в современном понимании этого слова).

Термин «музей», использовавшийся в античном мире достаточно часто, исчезает из лексикона средневековья как «языческий». В средние века в основном продолжали развиваться старые виды коллекционирования, в том числе религиозное и генеалогическое. Местом средоточения религиозных коллекций по-прежнему были храмы. Конечно, произошла смена религии: на смену язычеству (античному римскому, варварскому) в Европе и части Азии и Африки пришло христианство. Тем не менее суть такого собирательства осталась прежней: мощи святых, вещи святых и Христа и др. реликвии, старинные книги и рукописи. Публичная демонстрация предполагалась только во время религиозных праздников, процессий и т.п. и обычно потому, что реликвия обладала чудотворной силой.

Продолжает развиваться генеалогическое коллекционирование. Процессы феодализации служили его мощным двигателем. Доказать древность рода, его особые заслуги перед королевской властью и т.д. было очень важно. Собиранием такого рода древностей занимались не только отдельные семьи, но и знатоки генеалогии и этикета – герольды. Тем не менее, большая часть такого рода коллекций не была публичной в нашем представлении – если они и выставлялись, то не для широкой публики.

Систематическим характером как средневековое, так и античное коллекционирование не отличались. Их цели разнились от целей современного музейного коллекционирования.

Систематическое коллекционирование начинается в эпоху Возрождения. Начало процесса секуляризации сознания в Европе относится к эпохе «дученто» (XIII в.). Но в полной мере результаты секуляризации начинают сказываться в XIV – XV вв. Самое главное из них – утрата веры в авторитет. Скептицизм и рационализм – отличительные черты зарождавшейся культуры Нового времени. Стремление проверить уже известное, узнать, как все было на самом деле, отличали человека того времени. Начало эпохи географических открытий привело к открытию мира, который не вписывался в традиционные представления, что стимулировало развитие науки. Развитие наук не было равномерным: активнее развивалась техника, естественные науки. Это отражалось и на частном коллекционировании: появились кабинеты натуралиев, камеры раритетов, кунсткамеры и вундеркамеры.

Иногда возвращались и к старому термину «музей», но его употребление отличалось от современного: редко «музеями» называли коллекции, чаще книги, описывавшие какую-либо область знания (аналог нынешней энциклопедии). Систематические коллекции создавались по минералогии, зоологии, ботанике (рис. 12).

Рис. 12. Коллекция диковин датского ученого Оле Ворма (1588–1644).
Лист каталога 1655 г.

Увеличению числа коллекций и пополнению уже существующих способствовала и военная активность европейских государств. Как крестовые походы способствовали притоку в Европу восточных редкостей, так и военные столкновения Нового времени способствовали вывозу в Европу ценностей из Азии, Африки, Америки.

В средние века античность была интересна лишь с точки зрения поисков «предтеч» христианства: Платон, Аристотель, Виргилий и т.п., остальные пласты античной культуры не только игнорировались как «языческие», но часто и подвергались уничтожению. Самостоятельной ценностью античная культура для средневекового человека не обладала, до Возрождения античность никогда не служила образцом для создания собственных произведений. Возрождение же по-новому осмысливало античность, воспринимало ее как эталонную культуру, занималось поиском античных древностей. Последнее стимулировало развитие археологии и стремление к охране памятников древности. В 1471 г. папа Сикст IV создает Капитолийский музей. В 1506 г. папа Юлий II построил в Бельведере специальный двор для античных статуй. Появляется в Европе профессия торговца древностями и раритетами. Практически любой правитель держал при дворе людей, помогавших ему в формировании личного собрания. Поиск и вывоз ценностей приняли такой широкий размах, что Римские папы, хотя и были христианами, вынуждены были принимать меры, предотвращавшие разграбление Италии. Папские указы (первый из них булла Пия II 1464 г.) запрещали вывоз античных ценностей их Рима и его окрестностей. Это, пожалуй, первые попытки охраны культурного достояния в Европе.

Возрождение способствовало накоплению информации и систематизации источников по различным отраслям знания. Происходит формирование определяющих для развития музейного дела идей: 1) представление об истории культуры как о процессе; 2) отрыв репрезентуемого явления от реального бытия с помощью особого рода архитектурной среды; 3) понимание этой деятельности как акта сохранения исчезающего прошлого.

Частные коллекции этого периода часто приобретали публичную известность, служили предметом гордости не только их владельцев, но и их сограждан. Тогда же формируется представление, что потеря такой коллекции, в том числе ее продажа, сродни национальной катастрофе. Рубеж XVIXVII вв. позволяет зафиксировать формирование музейной потребности, стремление общества к публичности известных собраний.

К ним относится, например, собрание банкирского дома Медичи, составившее позже основу художественного собрания галереи Уффици (с итал. – «Ufficio» – учреждение, канцелярия). Условной датой его основания считается 1575 г., хотя строительство здания для коллекции началось в 1560 г. под руководством Д. Вазари, в 1585 г. труды предшественника продолжили А. Париджи, Б. Буонталенти. Современный вид здание галереи приобрело к 1658 г. В 1737 г. собрание было передано в дар герцогству Тоскана, и музей был открыт для публики.

Одним из старейших в мире признан музей Ашмола в Оксфорде, построенный в 1679–1683 гг. и названный в честь коллекционера И. Ашмола (1617–1692).

Один из старейших в Европе публичных музеев – Базельский музей в Швейцарии. В основе его коллекции – кабинет Амербахов. Основатель династии Иоганнес Амербах поселился в Базеле в 1482 г. Он начал собирать коллекцию живописи, и коллекционирование стало семейной традицией. В 1648 г. кабинет Амербахов был выставлен на продажу. Базельцы были шокированы самой мыслью о том, что такое собрание может покинуть их город. Ратуша оказалась завалена требованиями купить коллекцию, оставить ее «на Родине» и сделать публичной. Городские власти вняли общественному мнению и купили коллекцию для Базельского университета. Городской университет оказался владельцем гравюр Графа, Дюрера, полотен Гольбейнов и др. ценностей. Университетское собрание стало публичным: во 2-й половине дня в четверг каждую неделю любой желающий мог осмотреть эти сокровища. И несмотря на то, что музей работал всего несколько часов в неделю, все же это редкий пример публичности для XVII в.

Ведь большая часть европейских собраний, известных со времен Возрождения, была недоступна для широкой публики. Мюнхенская пинакотека, принадлежавшая курфюрстам баварским, существовавшая с 1528 г., была доступна только частным гостям. Только в 1826 г. для нее выстроили новое здание по проекту архитектора Лео фон Кленце и открыли для публики. Дрезденская галерея, основанная в 1560 г., также была доступна только частным гостям курфюрста Саксонского (рис. 13).

Рис. 13. Дрезденская картинная гелерея (ФРГ). Фрагмент экспозиции
«зала Веронезе». Тип экспозиции – систематический

До конца XVIII в. доступность музея только для избранной и образованной публики была официальной позицией большинства известных музеев. Так, Британский музей (существует с 1753 г., открыт для публики с 1759 г.) работал по понедельникам, средам и пятницам с 10.00 до 16. 00, закрывая свои двери в праздничные и выходные дни. Первоначально в день пускали не более 60 человек. К 1808 г. число посетителей выросло вдвое, тогда группа экскурсантов имела норму – 15 человек. Делалось это для того, чтобы (так гласила одна из инструкций смотрителям 1836 г.) «не допускать к посещению матросов с верфей и девиц, которых они могут с собой привести». Ежедневно пускать посетителей в Британский музей стали только в 1879 г.

В XVIII в. появляются новые профильные группы и подгруппы музеев. Так в 1738 – 1748 гг. в Неаполе открывается первый Археологический музей на местах раскопок Геркуланума и Помпей. Сенсацию произвели и раскопки Г. Шлимана, споры вокруг результатов которых не утихают до сих пор (рис. 14, 15).

Рис. 14. Портрет С. Шлиман,
супруги Г. Шлимана
в украшениях клада А
(«Клада Приама»)

 

Рис. 15. Находки из клада А
«Клада Приама». Таблицы
из «Атласа Троянских
древностей», 1874 г.

В XVIII в. начинают строить специальные музейные здания. Первым специализированным музейным зданием в Германии стала картинная галерея Сан-Суси по проекту Брюинга, построенная в 1755–1763 гг. Именно в конце XVIII в. здания для хранения и представления коллекций стали называть «музеями».

Движение за открытие музеев для широкой публики начинает формироваться под влиянием идей Просвещения. Просветители одними из первых отметили роль музея как образовательного учреждения, способного передавать социально значимую информацию. Французская революция, проходившая под лозунгами Просвещения, пытаясь воплотить их на практике, впервые предприняла национализацию крупнейших собраний, прежде всего принадлежавших королевской семье, их музеефикацию и открытие для публики. В 1791 г. публичным стал крупнейший музей Франции – Лувр.

Что касается тех стран Европы, в которых сохранились легитимные режимы, то на рубеже XVIII – XIX вв. их национальные музеи продолжали в основном проводить политику ограничения доступа посетителей, ориентируясь только на образованную публику. Но понимание важности музея как средства трансляции социально значимой информации, тем не менее, производило сдвиги в общественном сознании, формируя музейную потребность, хотя бы у узкого слоя населения. «Аристократизм» публичной политики музеев имел и положительные стороны: среди образованной публики достаточно распространенной становится практика передачи частных коллекций в собственность национальных музеев. Так, в Британский музей в начале XIX в. были переданы коллекции римских и греческих ваз сэра У. Гамильтона, коллекция минералов Гревиля, коллекция античных мраморов Таунли. В 1814–1815 гг. средства на пополнение коллекции выделил и парламент: на них купили коллекцию шедевров античного пластического искусства, выполненную под руководством Фидия. Коллекция шедевров афинского Парфенона была куплена на средства частных пожертвований в 1816 г. у лорда Эльджина. Именно эти коллекции уже в начале XIX в. создали всемирную славу Британскому музею. В 1823–1847 гг. для Британского музея выстроили специальное здание по проекту Р. Смайка. При этом естественноисторические коллекции в 1845 г. были переведены в новое здание на Кромвель-стрит в Кенсингтоне.

Большое значение для становления музееведения, особенно исторического, сыграл процесс распространения романтизма как европейского движения. В Европе началась повальная организация национальных музеев: в 1802 г. на основе частных коллекций создается Венгерский национальный музей в Будапеште (в 1896 г. будет преобразован в Будапештский музей изобразительных искусств), 1818 г. – Национальный музей в Праге, в 1828 г. – Старый музей в Берлине (рис. 16).

Рис. 16. Проект здания Старого музея в Берлине, 1822 г. Архитектор
К.Ф. Шинкель

В 1819 г. создается музей Прадо в Испании, здание для него построено по проекту Хуана де Вильянуэво. В 1824 г. на основе коллекций, подаренных, завещанных и частью закупленных у частных лиц, открывается Национальная галерея Великобритании. В 1837 г. основан Государственный музей Нидерландов – старейшее музейное учреждение этой страны.

Меняется и политика музеев. Европа переживает «музейный бум», главной чертой которого становится движение за открытие музеев для широкой публики и прекращение деления посетителей на желательных и нежелательных. В 1807 г. в Дании учреждается Королевская комиссия, которая начинает работу по созданию Национального музея древностей. Для публики музей был открыт в 1819 г. Деятельность музея формировала новые принципы научной, экспозиционной работы и работы с посетителем. Во-первых, музей обладал огромной археологической коллекцией. Попытки представить эту коллекцию в экспозиции музея натолкнули Ведель-Симонсена в 1813 г. на идею представить первобытное прошлое человечества как состоящее из трех эпох: каменного, бронзового и железного веков. Так родилась периодизация первобытного общества, используемая и поныне, ее критерий – смена материала, используемого при изготовлении орудий производства. Данная периодизация легла в основу систематизации археологического материала. Таким образом, второй особенностью Национального музея древностей было то, что он был первым в мире систематическим археологическим музеем. Третья особенность – политика в отношении посетителя. Она была намеренно неэлитарной. Хранитель музея Томсен, создавший первые инструкции для своих коллег, ориентировал их на работу «с крестьянами». Причины тому самые прозаичные: именно крестьяне во время полевых работ могут найти интересующие музей предметы, а значит, потом передать или продать их в собрание.

Одна из наиболее активно развивающихся профильных групп музеев во 2-й половине XIX в. музеи технические. Первый технический музей был открыт еще в 1793 г. в Париже – Консерватория искусств и ремесел. В 1851 г. прошла Лондонская Всемирная выставка, развернутая в Хрустальном дворце – первом здании из стекла и металла в Европе. Идея выставки зародилась еще в 1833 г., во Франции. Но воплотилась она только через 18 лет по другую сторону Ла-Манша. Девиз Первой Всемирной выставки – «Пусть все народы работают совместно над великим делом – совершенствованием человечества». На ней были представлены, прежде всего, достижения современной техники. На основе экспонатов этой выставки в 1857 г. создается Кенсингтонский музей. С того времени подобные мероприятия стали постоянным явлением, хотя и без определенной периодичности.

Место проведения

Страна проведения

Год проведения

1

2

3

Лондон

Великобритания

1851

Париж

Франция

1855

Лондон

Великобритания

1862

Париж

Франция

1867

Вена

Австрия

1873

Филадельфия

США

1876

Париж

Франция

1878

Сидней

Австралия (Великобритания)

1879

Мельбурн

Австралия (Великобритания)

1880

Антверпен

Нидерланды

1885

Барселона

Испания

1888

Брюссель

Бельгия

1888

Париж

Франция

1889

Чикаго

США

1893

 

1

2

3

Париж

Франция

1900

Буффало

США

1901

Глазго

Великобритания

1901

Сент-Луис

США

1904

Льеж

Бельгия

1905

Милан

Италия

1906

Дублин

Великобритания

1907

Петербург

Россия

1908

Брюссель

Бельгия

1910

Турин

Франция

1911

Лейпциг

Германия

1914

Сан-Франциско

США

1915

Лейпциг

Германия

1922

Париж

Франция

1925

Филадельфия

США

1926

Барселона

Испания

1929

Чикаго

США

1933–1934

Брюссель

Бельгия

1935

Париж

Франция

1937

Нью-Йорк

США

1939–1940

Париж

Франция

1948

Бухарест

Румыния

1949

Прага

Чехословакия

1949

Брюссель

Бельгия

1958

Нью-Йорк

США

1964

Варшава

Польша

1966

Москва

СССР

1966

Монреаль

Канада

1967

Осака

Япония

1970

Спокан

США

1974

Окинава

Япония

1975–1976

Монреаль

Канада

1981

 

1

2

3

Мехико

Мексика

1984

Генуя

Италия

1992

Севилья

Испания

1992

Тэджон

Республика Корея

1993

Лиссабон

Португалия

1998

Ганновер

ФРГ

2000

Аити

Япония

2005

 

В 1929 г. была принята Парижская конвенция, регулирующая вопросы организации Всемирных выставок. В соответствии с этим документом в 1932 г. создается Международное бюро выставок (UFI), высший орган которого – Генеральная ассамблея – является главным координирующим органом в деле организации Всемирных выставок в ХХ в.

В XIX в. увеличивается музейная сеть и за пределами Старого света. В 1827 г. по инициативе священника англиканской Церкви А. Маклея открывается Музей Австралии в Сиднее. Музей владеет прекрасными коллекциями в области естественной истории и антропологии. Первые экспонаты были переданы Философским обществом Австралии. Появились художественные музеи. В 1856 г. в Мельбурне открылось Общество изящных искусств, которое инициировало открытие художественного музея в 1861 г. при публичной библиотеке Мельбурна. В 1875 г. этот музей получил название Национальной галереи Виктории. Частные пожертвования сделали его одним из самых богатых художественных музеев Британской империи. В 1874 г. была учреждена Национальная художественная галерея Нового Южного Уэльса (открыта для публики в 1974 г.).

13 апреля 1870 г. в Нью-Йорке Клуб объединенной лиги выступил с идеей создания национального музея. Члены клуба с негодованием говорили, что отсутствие национального музея льет воду на мельницу недоброжелателей, формирует мнение об американцах как людях без культурных запросов. Интересно, что основатели лиги считали себя чуть ли не первопроходцами музейного дела в Америке, хотя первые музеи появились в США в 1770-е гг. В 1872 г. открывается для публики «Метрополитен-музей», в основе которого по началу были исключительно частные пожертвования. Генерал ди Сеснола (бывший кипрский консул) подарил музею 174 полотна датских и фламандских живописцев, а также коллекцию памятников Кипра. Коллекции Дж.П. Моргана, Лориларда Вульфа, Р. Лемана и др. сделали МЕТ (так его называют американцы) предметом национальной гордости. Сейчас ряд разделов МЕТа может соперничать по количеству и качеству экспонатов с музеями соответствующего профиля: это коллекция музыкальных инструментов, книг, костюмов, детский музей.

Во 2-й половине XIX в. начинают проявляться первые инициативы в области музейной педагогики. Английский архитектор Г. Земпер в 1851 г. на Всемирной лондонской выставке предложил обучать мастеров на базе специальных музеев «художественного хозяйства». Результатом реализации таких идей стало создание ряда музейно-педагоги­ческих центров, таких как Южно-Кенсингтонский музей, Музей Виктории и Альберта в Лондоне, Королевский колледж искусств, Школа прикладного искусства при Австрийском музее искусства и промышленности и др. Первоначально (во 2-й половине XIX – начале ХХ в.) музейная педагогика ориентировалась на разработку методик работы с детьми или с «народом». Активным деятелем движения за народное образование был Э.А. Росмеслер. Работа со школьными аудиториями изучалась руководителем отдела «Школа и музей» Государственного музея этнографии в Берлине, директором Картинной галереи в Гамбурге А. Лихтварком.

ХХ в. принес множество новшеств в музейное дело. Во-первых, расширилось представление о том, что может быть объектом коллекционирования. Музей приобретает функции не только хранителя прошлого, но и активного участника современной жизни, творца будущего. В 1901 г. в Люцерне в Швейцарии создается Международный музей войны и мира. Инициатор его создания И.С. Блиох, автор книги «Будущая война в техническом, экономическом и политическом отношении». Музей развивал идеи, которые Блиох изложил в своем сочинении. Главную свою задачу основатель Международного музея войны и мира видел в пропаганде идей мира и в борьбе со всякого рода популярными теориями, представлявшими войну как одно из условий прогресса человечества. Задача же музея была как раз в том, чтобы показать войну как препятствие прогресса, отнимающее силы и время, которые можно использовать в созидательных целях. В музее 12 отделов, и 10 из них посвящены войне: «Развитие оружия», «Стратегия», «Флот» и т.д. Только 2 отдела освещают те стороны жизни человечества, которые можно отнести к мирным: «Политическая экономика» и «Международное право».

Увеличивается число технических музеев. В 1903 г. в Мюнхене по инициативе Объединения немецких инженеров создается Музей естествознания и техники. Собственное здание он получил только в 1928 г. Осмотр музея начинается с залов «Геология», «Землетрясения», которые дают представление о Земле, ее недрах, опасностях, подстерегающих человека при их освоении. Самый большой зал «Горное дело» занимает три этажа подвала. В нем экспонируются способы добычи полезных ископаемых от древности до наших дней. В зале «Обработка металлов» представлены станки (самый старый 1767 г.). Причем все станки, установленные в музее, действующие и демонстрируются в работе (привести их в действие может и индивидуальный посетитель, если прочтет инструкцию).

Количество техники в музеях в ХХ в. становится больше не только за счет появления значительного числа технических и естественнонаучных музеев, но и в связи с развитием музейной техники. Современное освещение, кондиционирование, системы охраны от пожаров, хищений и т.п. позволяют соблюдать все более жесткие нормы режима хранения. Изобретение искусственных материалов совершенствует работу по реставрации и консервации музейных объектов. Изменяется и техника экспонирования музейных предметов. Сейчас некоторые опыты с техникой в музее кажутся несколько излишними специалистам, что не мешает таким собраниям вызывать интерес у публики.

Центр викингов в Йорке (Великобритания) создан на базе археологического памятника и воссоздает обстановку поселения викингов IX–Х вв. Для создания эффекта «натуральности» экспозиция была озвучена записями на исландском языке (из современных языков этот язык ближе всех к древнешведскому, на котором говорили викинги). В экспозиции использованы механические куклы, в музее даже с помощью специальных таблеток, поставляемых одной из пиротехнических фирм, воспроизводятся запахи дубленых кож, потрошенной рыбы и т.д. – все это для создания эффекта «подлинности происходящего» у посетителей. Активно используется техника и для поддержания связи с посетителем. Каждому посетителю предлагается оставить адрес электронной почты и получить регистрационный номер для того, чтобы музей мог информировать интересующихся викингами и их историей о литературных новинках и т.д. Музей имеет и собственный сайт, где можно найти соответствующие разделы.

Электронные базы данных, Internet и иные технические средства играют все более и более важную роль в деятельности музеев мира. В начале ХХ в. в музейной практике уже применялись кинофильмы, демонстрируемые как дополнение к музейным коллекциям. Первопроходцами здесь были музеи техники, в частности Музей естествознания и техники в Мюнхене и Технический музей в Вене.

Во 2-й половине ХХ в. создаются каталоги с применением технических средств – «видеомузеи». Первый «видеомузей» создали итальянские инженеры. На видеопластину диаметром 30 см была записана экспозиция картинной галереи Плаццо Спада (Рим, Италия), в залах которой выставлены произведения XIVXVII вв. Запись осуществлялась лазерным лучом, а воспроизводилась на экране монитора и сопровождалась специальным комментарием. Таким образом, создавалось впечатление как от настоящей экскурсии. С помощью компьютера можно выбрать маршрут, можно остановиться, включить подробный детальный просмотр и т.д. Продолжительность экскурсии в среднем составляет 25 минут, за это время можно успеть просмотреть 5 тыс. изображений. Всего этот «видеомузей» включал 54 тыс. изображений.

В 1963 г. в рамках ICOM создается центр координации усилий по созданию компьютерных баз данных и каталогов – Комитет по музейной документации (CIDOC – International Committee for Documentation). В его рамках начала формироваться международная система описания музейных предметов.

В 1991 г. в Национальной галерее в Лондоне открывается Майкрогалерея («Майкро» от Майкрософт) – компьютерный информационный зал, расположенный в крыле Сейнсбери и открытый для любого посетителя. Идея такого зала впервые обсуждалась в Национальной галерее еще в 1944 г. Первый шаг к ее реализации был сделан в 1980 г., когда открылся читальный зал, в котором можно было познакомиться с публикациями музея. Тогда же возник план организовать автоматизированную демонстрацию слайдов с текстовым содержанием. Но возможности перевода изображений в электронную форму дали этой идее совершенно новое направление. В настоящее время программа Майкрогалереи – это четыре указателя, позволяющие вести поиск нужной информации: «Художники» (открывает доступ к биографическим справкам); «Исторический атлас» (обзор картин в соответствии с местом и временем их создания), «Типология картин» (дает жанровые и прочие классификации картин, включает каталоги изображений, позволяющие отыскать произведение, которое пользователь помнит только зрительно, или проследить развитие определенной темы в искусстве) и «Общий справочник», содержащий словарь терминов. Все указатели снабжены каталогами изображений. Программа позволяет рассмотреть как произведение в целом, так и отдельные его фрагменты, причем пользователь может сам выделить интересующие его детали произведения. С 1993 г. «Художественная галерея Майкрософт» продается на компакт-дисках.

В 1994 г. в странах Европейского Союза создается визуальный электронный каталог Videomuseum, ориентированный на специалистов-искусствоведов. Это компьютерный банк данных, соединенный с видеодиском и содержащий описания произведений изобразительного искусства ХХ в. из публичных музеев стран Европы.

В библиотеке Дж. Уотсона Метрополитен-музея (США) создана международная база данных Clearighouse, осуществляющая документирование и представление произведений искусства. В базе данных 2 файла: библиографический указатель документов и информационный справочник программ, агентств.

В соответствии с достижениями техники в ХХ в. предпринимаются реконструкции зданий крупнейших мировых музейных собраний. С 1931 г. ведется реорганизация помещений Лувра, которая была прервана войной и потом продолжалась все послевоенные годы. Административное управление музея закончило работу к 2000 г. К тому времени было восстановлено более 30 тыс. кв. метров выставочных площадей. В 1989 г. в центре двора Наполеона завершилось сооружение уникальной пирамиды Пея из стекла и металла (название в честь автора проекта – американского архитектора Иео Минг Пея), ставшей центральным входом в музей (рис. 17).

Рис. 17. Лувр (Париж, Франция). Двор Наполеона. Пирамида Пея –
современный главный вход в музей (названа в честь автора проекта –
американского архитектора Иео Минг Пея)

ХХ в. отмечен расширением «музеефицированных» территорий. Именно в ХХ в. музеефикации подвергаются памятники истории и культуры в Азии, Африке, Латинской Америке. Формирование музеев в этих странах относится еще к концу XVIIIXIX вв. Старейшим музеем Индии (а часто и всего Азиатского региона, если говорить именно о музее, а не об объекте, который долгое время существовал, не будучи музеефицирован) считается Музей Калькутты. Предположительно он был основан в 1796 г., но датой его основания считается 1814 г. Именно в этом году ботаник Н. Уоллих стал исполнять обязанности главного хранителя музея на общественных началах. С 1836 г. музей стал получать государственное финансирование. А в 1875 г. Музей Калькутты стал публичным, получив новое здание от колониального правительства. В XIX в. в Индии открылись Музей в Мадрасе (1851 г.), Археологический музей в Матхуре (1874 г.). В ХХ в. начинается музеефикация памятников индийской культуры: храмов, дворцов и т.п. В 1920-е гг. проводится реставрация храмов Алжанта в Индии, и комплекс берется под охрану. После обретения Индией независимости музейная сеть стала развиваться еще активнее. В 1948 г. в Дели учреждается Национальный музей Индии (принял посетителей в 1960 г.). Национальные музеи в этой стране есть также в Мадрасе (правительственный музей и Национальная картинная галерея), в Нью-Дели и др. городах. К сер. 1980-х гг. в Индии музеев художественного профиля насчитывали более 300.

Один из старейших музеев в Азии – Токийский национальный музей, самый крупный из художественных музеев Японии. Он был основан в 1871 г. Музей сосредоточил усилия на формировании коллекций по истории традиционного японского искусства. Демонстрация достижений европейской науки была первоначальной целью Национального научного музея, открытого для публики в 1877 г. В конце XIX–ХХ вв. музеефицировались многие известные памятники, например храм Хорюдзи (комплекс VII в.).

Ускорение этих процессов связано с ростом национального самосознания в 1-й по­ловине ХХ в. и крушением колониальной системы во 2-й его половине. В 1914 г. открывается Музей Гугун в Китае. После второй мировой войны создается Музей китайской революции, национальная галерея.

Активно идет музейное строительство в Корее. В 1925 г. открывается Музей науки, получивший в 1945 г. статус национального. В 1936 г. корейский коллекционер Чон Хён Пхиль открывает музей в Сеуле. Под музей было куплено здание на Сонджамдан (алтарь бога шелководства). Основу музея составили личные коллекции основателя. В 1974 г. создается первый в стране музей под открытым небом – этнографический музей «Корейская деревня». В том же году начал действовать Музей-книгохранилище классической литературы Сонама. В 1979 г. учреждается Музей промышленной техники. А в 1982 г. Художественный музей Хоам первым из частных музеев в Южной Корее открывает свои двери для посетителей (рис. 18).

Рис. 18. Государственный этнографический музей. Музеефицированный
памятник – дворец Кёнбоккуна, период Чосон (Сеул, Республика Корея)

В Израиле в 1930-е гг. открывается Музей искусств в Тель-Авиве (1932 г.) и Мишкан ла-Оманут (1934 г.) в кибуце Эйн-Харод. Активизируется процесс музейного строительства уже после войны и создания государства Израиль: в 1949 г. создается Хайфский музей, первоначально собиравший коллекции античного искусства и специали­зировавшийся на демонстрации результатов тех археологических раскопок, которые велись в стране. В 1951 г. к нему добавился Музей современного искусства (название может ввести в заблуждение, т.к. музейная коллекция искусства охватывает период с XVIII в. и до наших дней). В настоящее время Хайфский музей имеет и другие филиалы: Музей музыки и этнографии, Исторический музей, Национальный морской музей, Музей японского искусства. На коллекционирование археологических предметов ориентированы Музей Негева в Беер-Шеве и Музей Эрец-Исраэль (оба созданы в 1953 г.). Наибольшей известностью из музеев современной истории Израиля пользуется Национальный институт памяти Холокоста (Яд ва-Шем). К концу ХХ в. на территории Израиля действуют уже около 120 музеев.

В 1935 г. в Йоханнесбурге (ЮАР) создается Музей Африки, цель которого – наиболее полно отразить историю Южной Африки и всего континента, ее драматические страницы и те изменения, что произошли после крушения системы апартеида.

После второй мировой войны в рамках ООН и входящих в нее организаций делаются попытки объединить силы всех заинтересованных в сохранении музейных ценностей сторон. В 1946 г. в Париже делегаты из 14 стран, а также ООН, ЮНЕСКО, Международного бюро музеев создают Международный совет музеев (International council of museums – ICOM). Первым председателем организации стал директор музея Буффало (США) Ч. Дж. Хемлин. ICOM имеет систему национальных и международных комитетов, регулярно проводятся Генеральные конференции ICOM7. Одной из первых совместных крупных акций ICOM и UNESCO стал «Крестовый поход в поддержку музеев» – международная кампания, направленная на привлечение внимания общества и власти к просветительской роли музеев. На 2002 г. в организации состоит 12 тыс. индивидуальных членов и 106 национальных комитетов. В соответствии с принятым в 1989 г. Уставом высший руководящий орган ICOM – Генеральная ассамблея, созываемая 1 раз в 3 года. Между сессиями ICOM координацию действий его членов осуществляет Исполнительный комитет этой организации. Существует также совещательный орган – Консультативный совет. Организация издает ежеквартальный бюллетень «News of ICOM» и совместный с UNESCO ежеквартальный журнал «Museum – International».

В 1956 г. создается Международный исследовательский центр по сохранению и реставрации культурных ценностей (International council conservation and restouration of monuments – ICCROM) – межправительственный орган, осуществляющий экспертную поддержку по сохранению объектов, включенных в список Всемирного наследия, а также проводящий тренинги по реставрационным технологиям8.

В 1965 г. создан Международный совет по охране памятников и исторических мест (International council on monuments and sites – ICOMOS). Совет осуществляет оценку объектов, предлагаемых к включению в Список Всемирного наследия, а также сравнительный анализ, техническую поддержку и составление периодической отчетности о состоянии включенных в Список объектов9. При ICOMOS действует 13 комитетов по различным вопросам музейного дела. Членство в организации имеет более 70 стран. ICOMOS издает журнал «Monumentum».

В 1975 г. на II Международном конгрессе друзей музеев была создана Всемирная организация друзей музеев, располагающаяся в Брюсселе. Сейчас насчитывает свыше 700 тыс. членов. Деятельность организации охватывает 30 направлений, среди которых: рекламные кампании, сбор средств на реставрацию и приобретение музейных ценностей, составление инвентарей, каталогов, создание новых музеев и т.д.

В 1993 г. создана Организация городов Всемирного наследия (Organization of world heritage cites – OWHC), объединяющая на сегодняшний день более 100 городов10. Ее задача – способствовать обмену знаниями и опытом управления, а также взаимной материальной поддержке в деле охраны памятников и исторических мест.

Интернационализация музейного дела также выразилась в организации международных конкурсов музеев. В 1971 г. конкурс на лучший музей года появился в Великобритании. В 1976 г. этот конкурс приобрел европейский масштаб и стал работать под покровительством Совета Европы как Европейский музейный форум. В рамках форума также создаются музейные объединения, практикуются коллективные формы работы: ассоциация друзей Форума, мастер-классы, лекторий, консультации и экспертизы, издавался информационный бюллетень.

Активные усилия направлены в ХХ в. на развитие такой отрасли международного права, как музейное законодательство и законодательство в области охраны культурных, исторических и природных ценностей. В 1954 г. по инициативе ICOM принята Гаагская конвенция «О защите культурного наследия в случае вооруженного конфликта». В 1964 г. принята Венецианская хартия по консервации и реставрации памятников и достопримечательных мест. В 1970 г. подписана конвенция «О мерах, направленных на запрещение и предупреждение незаконного вывоза, ввоза и передачи права собственности на культурные ценности». 16 ноября 1972 г. на 17 сессии Генеральной конференции UNESCO была принята Конвенция «Об охране Всемирного культурного и природного наследия». Она предусматривала также создание Списка Всемирного наследия (World Heritage List), включающего культурные, природные и природно-культурные памятники по всему миру. На 1 декабря 2000 г. в этом списке числилось 690 объектов, в том числе объектов культурного наследия – 529, природно-культурного – 23. На сегодняшний момент в конвенции участвуют около 160 стран, но объекты Всемирного наследия выявлены только на территориях 122 из них. В Российской Федерации 16 объектов включены в Список на 1 января 2002 г., еще 17 объектов (13 – культурного и 4 – природного наследия) находятся в Предварительном списке UNESCO для решения вопроса об их отнесении к Всемирному наследию11.

Иногда национальные организации, считая международные документы недостаточными, принимают национальные хартии подобного содержания. Так, в 1979 г. австралийское отделение ICOMOS приняло собственную Баррскую хартию.

В целях привлечения внимания к своей деятельности ICOM в 1977 г. на XI Генеральной конференции предложено объявить 18 мая каждого года Международным днем музеев (Международный день музеев отмечается с 1984 г.). XI Генеральная конференция ICOM проходила в Москве.

Одна из задач ICOM и других подобных организаций – подготовка специалистов-музееведов, развитие музееведения как науки и организация музееведческих исследований. В 1977 г. на XI Генеральной конференции ICOM была подчеркнута важность создания учебников и методических пособий для подготовки музейных работников, необходимость внедрения музееведения или музеологии в курсы высших учебных заведений. В 1986 г. ICOM опубликовал перечень специальных музейных терминов с переводом на 20 языков мира.

Подводя итоги развитию музейного дела с древнейших времен до наших дней выделим основные этапы его развития:

1) предмузейное (протомузейное) собирательство – с древнейших времен до рубежа XIV – XV вв.;

2) становление музея как социокультурного феномена, выделение коллекционирования в особую отрасль культуры, создание элитарных («закрытого» типа) музеев – рубеж XIV – XV вв. до конца XVIII в.;

3) становление музейного дела как самостоятельной отрасли культуры, появление новых профилей музеев; превращение музея в публичный – конец XVIII – 1-я половина XIX вв.;

4) становление музееведения (музеологии) как научной дисциплины, появление отдельных ее составляющих (музеографии, музейной педагогики и др.), формирование новых профильных групп музеев и становление современной профильной классификации музеев, первые попытки объединения на уровне межгосударственном (Всемирные выставки) – 2-я половина XIX – начало ХХ вв.;

5) появление новых типов и профильных групп музеев, активное внедрение техники в музееведение, оформление музееведения (музеологии) как самостоятельной дисциплины, формирование и усиление роли международных организаций, занимающихся проблемами сохранения культурного наследия, формирование международного права в данной области – ХХ – начало ХХI вв.

Poker razz odds calculator